Francouzské malířství – impresionismus Vývoj nového malířství souvisel s jeho výstavami na veřejnosti a v tom smyslu lze ve Francii za historické mezníky.

Prezentace na téma: "Francouzské malířství – impresionismus Vývoj nového malířství souvisel s jeho výstavami na veřejnosti a v tom smyslu lze ve Francii za historické mezníky."— Transkript prezentace:

1 Francouzské malířství – impresionismus Vývoj nového malířství souvisel s jeho výstavami na veřejnosti a v tom smyslu lze ve Francii za historické mezníky označit zvl. samostatnou výstavu Gustava Courbeta při světové výstavě v Paříži roku 1855, uspořádání Salonu odmítnutých 1863, založení skupiny nezávislých (impresionistů), jejich 1. výstavu roku 1874 a konečně založení Salonu nezávislých v roce Od moderního realismu vedla cesta k naturalismu jako pojmu asociujícímu lidskou přirozenosti a rovněž vystižení veškerých stránek života moderní společnosti. Naturalismus ve výtvarném umění bývá označován za umělecky konzervativnější protějšek impresionismu, který přinesl dalekosáhlý obrat směrem k dalšímu modernímu umění. Základním heslem impresionismu mělo být zachycení okamžikového dojmu z viděné reality, což byla nižší součást tradiční výuky malířství v podobě malované skici, případně kreslené karikatury. Impresionisté však cíl zachycení dojmu přenesli na olejomalby středního obrazového formátu, pro které deklarovali statut hotového díla. Při hodnocení impresionismu z modernistického hlediska byla vždy zdůrazňována emancipace výtvarných prostředků vůči tradičním formám uměleckého obrazu. Šlo nejenom o světlem proměňované lokální barvy, nýbrž i o způsob malby dělenými tahy štětce a s tím související narušení souvislých obrysů znázorněných předmětů. Z tohoto hlediska pak také k vlastním impresionistům byli počítáni jen někteří nekonvenční malíři, kteří založili sdružení umělců vystavujících nezávisle na oficiálním salonu, kde byli obvykle odmítáni. Jedna frakce tohoto sdružení vedená Monetem se hlásila spíše k impresionismu (Pissarro, Renoir, Sisley), zatímco druhá pod vedením Degase (např. Caillebotte) k titulu nezávislých, a fakticky k malířským standardům naturalismu. Hlavní vzor impresionistů Manet s nimi nevystavoval, ale úzce spolupracoval a některá jeho díla nesou rysy impresionismu. Podobně Degas nedodržoval impresionistický způsob malby v užším slova smyslu, ale byl vedle Maneta hlavním průkopníkem v rozšiřování spektra námětů z moderního, velkoměstského života, což všeobecně představovalo ambici nejenom naturalistů, nýbrž také impresionistů. Manet, impresionisté i další nekonvenční malíři byli - kromě svými malířskými předchůdci (pre-impresionismus, např. Boudin a Jongkind) - inspirováni praxí fotografie, zejména experimentální, a zvláště japonismem. Experimentální fotografie i japonské dřevoryty nabízely nové pohledové úhly příčící se tradiční evropské malířské perspektivě. Kromě toho tyto dřevoryty dávaly oporu uplatnění asymetrie, umisťování figur na okraj obrazové plochy, světlým barvám. Stupňovaly starší trend francouzského malířství ke zdůraznění plochy obrazu a zdůrazňovaly reálnou dynamiku činnosti lidského zraku. Camille Pissarro Edgar Degas Claude Monet Auguste Renoir Gustave Caillebotte studijní skripta, Roman Prahl, FF UK William Turner Déšť, pára(mlha), rychlost

2 Předpoklady impresionismu

3  j. w. turner, východ slunce nad jezerem, 1840, romantismus (zachycení atmosferických jevů počasí, zobrazení efektů světla)

4 William Turner Déšť, pára (mlha), rychlost, 1844

5 John Constable, Déšť nad Bringstonským pobřežím

6 j. constable, katedrala v salisbury, 1831, romantismus

7 Camille Corot, Vzpomínka na Mortefontaine, 1864, barbizonská škola

8 Eduard Manet, Olympia, 1863, reaismus (porušení žánrové hierarchie zobrazováním - velkoformátem a kompozicí- nedůležitých modelů)

9 E. Manet, Koncert v Tuilleriích, 1862

10 70. léta – tvorba se soustředí na zachycení světelných jevů v krajině
70. léta – tvorba se soustředí na zachycení světelných jevů v krajině léta – tzv. krize impresionismu, zájem o zachycení nálady vedl k narušení zobrazení figury; nyní tedy příklon k figurativní tvorbě a popisnější rukopis. Rozšíření témat. To vše vede koncem 80. let k odštěpení umělců, kteří se rozchází s hlavními koncepty impresionismu a tvoří každý vlastní styl (Gauguin, Cézanne, Seurat, Signac) , Claude Monet, Impression le soleint levant, Dojem, východ slunce , výstava Anonymní společnosti malířů, sochařů a rytců

11 Vývoj stylu

12 C. Monet, Imprese-východ slunce, 1872

13 C. Monet, Saint-Lazare Station, 1877 (nejreprezentativnější díla imp
C. Monet, Saint-Lazare Station, (nejreprezentativnější díla imp. pro zastoupení typických prvků stylu; moderní městská architektura versus beztvaré modernistické ovzduší)

14 C. Monet, Saint-Lazare Station, 1877

15 Monet, kupky sena, (další zkoumání téhož objektu za proměňujících se denních a ročních obdobích a podmínek)

16 Cloude Monet, Topoly, 1890-2 (užití esovek v siluetách naznačuje kontakt se soudobým hnutím secese)

17 Cloude Monet, Lekníny, (ke konci života abstraktními formami leknínu předznačil tvorbu abstraktních expresionistů 40.let 20.st. Také tak uvedl v život zcela klíčovou koncepci uměleckých zobrazovacích metod 20. století vůbec – totiž tahy štětcem je třeba teprve spojit, aby dílo mohlo být přečteno, vyžaduje divákovu účast, která teprve celkový úsudek dotváří.

18 Cloude Monet, Lekníny,

19 C. Pissarro, Dulwich, 1871

20 Camille Pissarro, Boulevard Montmartre: Noc, 1897

21 A. Sisley, Argenteuil, 1873

22 Auguste RENOIR, Studie, léto, 1868

23 Auguste Renoir, Moulin de la Galette, (důsledná aplikace impresionistických představ o barvě a světle v 70. letech)

24 Auguste Renoir, Akt v přírodě, 1876

25 Auguste Renoir, the bathers, 1885 (příklon k sevřené popisné figurativní tvorbě v letech 80.)

26 Auguste Renoir, Girl Braiding Her Hair, (příklon k sevřené popisné figurativní tvorbě v letech 80.)

27 James Abbott McNeill Whistler, Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket, (britský impresionismus, autor prosazoval impresionistická hediska ještě zásadněji, než Francouzové)

28 Edgar degas, tanečnice, 80. leta

29 Edgar Degas , Žena česající si vlasy, 1885; Vana, 1886 (Koncem 80
Edgar Degas , Žena česající si vlasy, 1885; Vana, (Koncem 80. let začal Degas používat pastel a tzv. techniku klíčové dírky; portrétoval ženy v přirozených intimních pózách, což byl bezprecedentní krok v dějinách umění).

30 Edgar Degas, čtrnáctiletá, 1881

31 Edgar Degas, čtrnáctiletá, 1881

32 E. Degas, Náměstí svornosti, 1875

33 G. Caillebotte, Parketáři, 1875

34 Zpracovala Helena Michalíková Použitá literatura: Prezentace Romana Prahla Umělecké styly, školy, hnutí, Amy Dempseyová

35 Fiala Vlastimil, Impresionismus, NČSUV, 1967 Novák Luděk, Postimpresionismus, NČSVU, Praha 1965 Dějiny českého výtvarného umění 1890 – 1938, (IV/ 1-2), Praha 1998 Edouard Manet, Roman Prahl, Praha 1991 Posedlost kresbou : počátky Akademie umění v Praze , Roman Prahl, Praha 1998